第三课-如何塑造形象鲜明的角色（上）
大家好呀，这是按部就班的第三课了~
这一次的干货还蛮多的，毕竟不管理念如何，人物总会是小说中的一个大块。
考虑到大家阅读时舒适感的问题，想要姑且将这一课分为两个部分来讲一下。
·角色支撑情节
很多我看过的写作辅导书都会不留余力地讨论这个问题——情节重要还是人物重要？
按照我的观点来看，这个是不分家的。
姑且说一下我的理念——人物+渴望+冲突=故事
也就是说人物的想要造就了他的行为，在行动过程中又会遇到一个阻碍，接着是更大的阻碍，克服这些阻碍的过程就是情节。
关于这个问题，大泽在昌先生对于这个问题的看法也是差不多的，以下是书中的原文：
有趣的小说，是角色和情节有机结合的作品。
支撑情节的是角色。
想要撑起开阔的故事，角色必须充实丰满才行。
虽然说比起这个示意图，我还是更认可《21天搞定电影剧本》这本书里面的说法：
人物和情节，不应该是分隔开的。
这姑且是我的观点。
不过有一点可以肯定的是，角色必须丰满到能够承载情节的内容，这一点是毋庸置疑的。
·要善于传达氛围，不要依赖数字和固有名词
绝对不要写“大泽在昌，五十五岁，上班族”，这样会导致角色过于生硬，不够丰满，而且读者也搞不清楚这个角色是重要人物还是跑龙套的。
描写人物必须做到的一点，就是寻找能使该人物的形象变得鲜明而立体的文字。
但要注意，不要使用现实中的人名。像“类似松岛菜菜子”，“很像织田裕二”这样写，也许能方便读者想象出具体的形象，形象越是有名，角色就越容易变成附庸。
最后只有作者落得轻松罢了，作家可不能偷懒放松。
此外，就算没有明确写出现实中的人名，但如果轻易暴露，让读者觉得“这个角色怎么看都是织田裕二啊”，那就跟写出名字没什么区别了。
最后一点，我觉得是写同人，也想写原创的作者们需要注意的一点，觉得在LOFTER上这样的作者应该不少，我自己也属于这种类型的，因此特别摘录出这一段，分享给大家。
如果是写同人的作者想要转型（挑战）原创，那么就需要格外注意了。
·角色登场要有理由
这一点大概就是少就是多的意思吧，切勿为了拼凑字数东拉西扯，如果角色没用就不要出现这点有些太常识了。
就像是讽刺大师契科夫在谈论戏剧创作时提出的——“故事中只要提到了枪，就一定有人死”。
我认为可以拓展一下——有几个过于相似的人物的话，也许可以考虑合并成为一个角色。又或者有必要出现设定重复的人物，那么就请尽情写吧😘😘
就像是这个小标题说的，只要你知道人物出现的理由即可。
·在细节上精雕细琢
这里大泽在昌先生提到了“斯坦尼拉夫斯基表演体系”，又称“方法派表演”。
讲的是针对自己的角色，演员应该更具体，更真实地对剧本上没有细写的地方精雕细琢。
各种关于角色的问题会被导演一一问起，必须做到对答如流才行。
比如喜欢喝茶还是咖啡，在回答了咖啡之后还要想到更进一步的细节，比如放不放牛奶或糖。
总之就是要对角色不断进行深挖，当然，也许小说里完全不会写到你想到的80％的内容，但是作为作者，你必须对自己的角色一清二楚才可以。
只有角色首先在作者的头脑里成为一个活生生的人，描写的时候才能够更容易地让读者真实地感受到该角色的生动鲜活。
·一成不变的主人公无法打动人心
小说必须随着故事情节的发展，让角色发生变化。没有哪篇小说是主人公从头到尾毫无变化的。
这一点其实也是基本中的基本，就是“人物弧光”的概念。
——最优秀的作品不但揭示人物真相,而且还在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹或变化,无论是变好还是变坏。
·一切从观察开始
这一点讲的是平日里就养成观察别人的习惯，有助于作者写出令人印象深刻的角色。
请尽可能地坚持观察，想象。
其中大泽在昌先生提到了三点小技巧：
1.深夜十一点多的电车里，劳累了一天的人会变得没有防备，这时就能窥见人的本质。
2.对细节，诸如鞋、手表、领带等物件多做观察。
3.看看对方的视线尽头，通过观察视线，能够了解对方的兴趣所在。
·现实与真实的区别
没必要描写现实。
小说不需要现实，但需要真实。
在某种程度上不虚假，同时兼顾吸引力。
若完完全全按照现实来写，并不能吸引人，但描写也不能都像是漫画一样夸张华丽。
最后再说一点非常重要的事情来作为今天的结尾吧~
·写推理小说需具备常识（多读书，大量积累）
就算为自己辩解“我又没读过，不能算剽窃”，也是行不通的。光是“没读过”这一点，就说明你已经失败了。
这句话真的给了我很深的震撼感啊。
其实我觉得不仅仅是推理小说，想要写好任何小说都需要积累大量的阅读才行。大家一起加油鸭~
各位晚安💖